大家帕斯卡middot基尼亚尔法
帕斯卡?基尼亚尔，法国当代最重要的作家之一。年，他凭借《游荡的影子》一书获得龚古尔文学奖，由此逐渐被越来越多的中国读者所认识。在法国，基尼亚尔被誉为“当代隐士”，他的作品因“将历史想象、文学虚构、艺术审美和哲学思辨融为一体的创造性写作”，在法国乃至欧洲文学界个性鲜明，独树一帜。他本人甚至上过诺贝尔文学奖的赔率名单，在国际上也享有盛誉。
从《游荡的影子》认识基尼亚尔
在了解法国文学和作家之前，首先应该知晓法国的文学大奖龚古尔文学奖。这项文学奖设立于年，迄今已有多年的历史，面向当年在法国出版的法语小说。在法国，凡是获得龚古尔奖的小说，“法国人都情愿闭着眼睛掏腰包”。由此可以说明该奖项在法国的权威程度。而获得龚古尔文学奖的小说，也会被各个语种的出版商看好并发行，影响力甚至波及世界。
中国读者认识法国当代作家帕斯卡·基尼亚尔就是源于龚古尔文学奖。基尼亚尔以《游荡的影子》一书荣获年龚古尔文学奖，也正是在这一年，以这项奖项为契机，他开始为中国读者所认识。当时，《当代外国文学》杂志率先对这位作家进行了介绍，刊登了基尼亚尔与评论家卡特琳娜·阿尔冈的访谈录。《译林》杂志又在年第2期刊登了其著作《最后的王国》的节译。年，其获奖作品的全译本《游荡的影子》由译林出版社出版，在中国读者中引起了极大的反响。
帕斯卡·基尼亚尔年出生于法国，曾经就读于巴黎第十大学文学系，获哲学学士学位。从年底，他先后写作出版了30多部随笔和小说，代表作为“最后的王国”三部曲，分为《游荡的影子》《关于过去》和《深渊》。除了龚古尔文学奖之外，基尼亚尔还曾获得法国总统荣誉勋章，是当代法国最重要的作家之一。
《游荡的影子》
（法）帕斯卡?基尼亚尔著
张新木译
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南京大学出版社于年10月再版了这本《游荡的影子》，译者张新木是南京大学外国语学院教授。张新木在本书序言中谈到，《游荡的影子》是一部奇特的作品，既不是哲学性思辨，也不是渊博的随笔，更不像小说性叙事，可以说与人和体裁都不相干。作品聚集了大量的文学片段，夹杂着个人经历、历史事件和个人思考，但它并不对时间、人世、社会作出终结性评判，而只是一些“小小的思考”。
“我无法张嘴说话。就像孩童那样。我不想去自寻烦恼。我赶紧走上人行道。我远离此地，进入城市的影子中，与城市混为一体。”《游荡的影子》一书中大多是这样零散的叙述和思考。基尼亚尔曾自述说，他从小就喜欢思考万事万物，从黄昏起，直到日出，睡在床上辗转反侧，觉得能静静地思考，要比睡觉强上千百倍。于是他对现代社会就有了那么一点点看法，对世俗有了那么一点点感悟，对这异乎寻常的世界有了那么一点点另眼己见，但这仅仅是头脑中的“一闪念”而已。
对中国文化作品的独特阐述
不只是《游荡的影子》，基尼亚尔的不少作品都是这种片段化思考的风格。其中也涉及古往今来的圣贤和远离尘世的隐修者，那些超凡脱俗的思想家，其中也有中国先贤如老子、庄子、公孙龙、李商隐、韩愈等。不过，对于这些中国先贤，基尼亚尔并不止是谈自己的认知，而是亦加入自己飘渺的哲学思考。
基尼亚尔曾在作品中对中国哲学家老子的名字做了解读，说“老子”既是“像老人的孩子”，又是“老孩子”。像老人的孩子，是说他虽然是孩子，但是一副老人模样；老孩子，是说他是孩子，但是永远长不大。两者之间又出现一种对立，揭示出老与少的二元身份。“中国的古人说，老子在他母亲的子宫里等待了八十年，然后才决定来到气流和光线中。老子显然是一位胎生者”。的确，根据唐学者张守节的《史记正义》，老子的母亲怀胎八十一载，在李树下从腋下产子，刚出生的老子便是白眉白胡，一副老人的样貌。
在《访谈录》中，基尼亚尔将这种出生前的世界称作第一世界，出生后称作第二世界。在西方文化中，这个出生前的第一世界似乎并不存在，因为西方人通常是从出生时开始计算年龄，甚至要到孩子开始具有自我意识时，才真正拥有身份。而在中国，传统的方法则从胎儿孕育时就开始计算年龄。老子的情况正好证明了这个第一世界的存在，也是基尼亚尔从中国文化中发现的奥秘之一。
在《游荡的影子》中，作者还谈到了《金瓶梅》：“在《金瓶梅》第六章（法文版）中，突然出现了书生温必古。他不到四十岁，一副书生打扮，两排白净的牙齿，面颊、下巴和嘴唇边留着长长的胡须。西门庆向他问候。将他引进客厅，请他坐下。给他沏好茶，俯身问他：……”在夹杂了数百字的有关生命的哲学思考后，作者又转回到了《金瓶梅》。“温必古在自我介绍后，便悄悄对西门庆说：‘有时候，当我在笔林中游荡得疲倦时，当我在墨溪中漂流得很累时，我便摘下四方帽，离开旧书的气味。我的手在绸裤中摸索。我闭上双眼。神灵的眼泪喷射而出。我将鼻孔凑近昔日的气味。这就是我所过的生活’。”而实际上，这段有些哲学意味的话并没有真正出现在《金瓶梅》中，而是作者个人的想象。这里的《金瓶梅》和温必古，都是作者经过个人思想加工后的样子。
基尼亚尔对中国古代文艺经典有深刻独到的阅读与领会，值得我们在复兴汉语文化的过程中借鉴。
文学作品中的音乐元素
基尼亚尔在法国被称为当代隐士。据说初见基尼亚尔，无论谁都会惊讶于他的目光：极为专注、纯粹而深邃，透明无碍仿佛洞穿一切，深不见底仿佛直达彼世，又闪耀着谦和与睿智的温暖光辉。他常穿一件黑色T恤，身子略向前倾，是聆听的姿态。基尼亚尔曾经出版过一本同样很难用哪种文体判定的作品《隐居生活》，写自己与爱人离群索居的生活。
事实上，基尼亚尔的生活除了文学、哲学还有音乐。他曾在访谈中谈到，了解万事万物和了解音乐一样令人心醉神沉迷。基尼亚尔出生于音乐世家，从小受到严格而正统的音乐教育。“我会弹钢琴、管风琴，会拉小提琴，中提琴、大提琴，但我并不是那么有天赋。我仍然在继续，我甚至也写歌剧。”基尼亚尔谈到。音乐也带给他写作没有带来的东西，沉浸音乐时能够感受到身体被音乐所占据和召唤，这是语言所不具备的神奇之处。基尼亚尔很认同法国人类学家克罗德·列维—斯特劳斯的理论：因为音乐是一种缺乏含义的语言，创作音乐就如同写一本无声的书一样。
基尼亚尔的很多作品均是以音乐为主题：《音乐课》《世间的每一个清晨》《音乐之恨》《马莱之歌》等等。而代表作《游荡的影子》书名则是源自17世纪法国音乐家的同名乐曲。他认为“音乐也许是最古老的艺术。这门艺术先于所有艺术”。作者笔下的艺术形象被赋予语言以赋格和修辞，即让文字拥有符咒一般的寓示力，在比喻、换喻、暗喻的移位转换中实现多维度的发散力量，文字中的节奏与韵律正是来源于音乐。
《音乐课》是基尼亚尔人们谈及较多的一部关于音乐的作品。本书文字风格介于小说与散文之间，通过三个简短、有趣的小故事探索男性变声的奥秘。在作者看来，女性从出生到死亡都是女高音，而男性经历过变声就会失去童年的声音，遭到嗓音的背叛，为了重新构造一个不会变声、永不改变的声音领地，他们用失去的嗓音作曲、借助乐器来弥补缺陷，重新拥有童年的也是母亲的声音。
“当伯牙的歌唱在唇边消逝，成连缓缓地从水上回来了。伯牙登上成连用篙撑着的船。伯牙成了琴仙，天下最伟大的琴师。”这本书的第三部分，作者通过阅读中国传统文学作品和想象杜撰了伯牙学琴的故事，用自己的方式阐释了对中国传统中关于“人籁、地籁、天籁”的认识。
漫绘
孙婷婷文
徐敏
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